352.影像永恒
沈倾城火了。
最直观的表现就是,她在微博和小桔书认证上,从原本的歌手沈倾城,到前面多了演员二字。
她得到了所有观众的认可,歌手前面,当得起演员二字。
陈可辛曾经说,只有两个女演员,在银幕上只要她一哭,观众就会跟着哭,是张曼玉和周迅。
现在想来,可能会有一天,他会再加一个名字,沈倾城。
沈倾城如同一头小兽,还有毛茸茸的感觉,还有尖利的牙,锋锐而明亮的眼。
这个女孩不知怎么回事,戏中的直接反应都是和常人不同,反着来的,悲伤的时候她笑谑,感动的时候她躲,难受的时候死扛,因而她的崩溃是不得不崩溃,她没有崩溃的时候,观众先崩溃了。
她灵气十足,她和她的角色,没有剥离感。
饶是如此天分,观众们在花絮和宣发时候都清楚,演女主角陈念,她也剥了一层皮。
有人说,《少年的你》有先秦春秋时的义气,舍生忘死,头赠故人。
春秋的义烈,常令后人不解,因为到了一个利益的时代,故人风骨,显得过于用力而残暴。
春秋是我们国内的青春期。青春期的义烈,也令成人不解。
自古恩义最难承受。
相比之下,赠头与故人,好演,受故人之头,不好演。
这是无情之情,难的是要演得理所应当。
不分彼此了,也就无所谓施与受,恩与谢。
《少年的你》写的是分明不同的两个人,怎么合而为一体。
最好的表演是什么?
真实,准确,微妙。
有多少张美丽的面孔,经得起大特写,大大特写?经得起暴露在强光下,毛孔,伤疤,粉刺,面部肌肉的微微颤动,经得起汗水滴下,经得起暴起的瞬间,冲冠一怒的血液涌动,经得起侥幸得手后,几近微笑的那一丝丝牵动?
假一点,都不可以,过一点,都不可以。
干净,清澈,牵动神经。
幸好有电影,幸好有胶片,有些刻骨铭心然而转瞬即逝,能永存于此,封印于此。
大年初一,沈倾城带着她出道以来第一部电影,首日拿下了亿的总票房,已经惊呆了无数人的眼球。
热度和口碑在初二这天再次达到了顶峰,一篇名为《影像永恒》的影评在各大社交媒体上疯狂流转,作者是业内知名的导演,陈凯哥。
他从业多年,无论是自己操刀,还是点评其他人的作品,从来都是有一说一,不拖泥带水。
这次,他给了《少年的你》满分好评。
他说。
“影像,其实说到底,还是影像意识。
我在今年华语电影里,从来没有见过影像意识如此强烈的电影。
手持摄影的晃动,惊悚类型的融合调度,极度压抑的建筑空间,高度浓缩的蒙太奇片段,还有那种无懈可击的影像叙事意识。
早些年还在拍二流烂俗喜剧,近些年拿出了一部较为不错的作品,结果今年就拍出了一部注定在华语影史留名的《少年的伱》。
导演曾国翔的成绩,我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在:先是通过英语听力隔绝外界声音,然后只通过视觉传递信息。
在女主角下楼查看那一段,简直是标准的惊悚片调度模式,俯拍与仰拍的切换,加深个体与群体的对抗,人物与建筑的关系暗喻,快速切换的聊天信息。
通过手机这个媒介所放大的面部特写,照片在我们眼前飞速闪过,而这时,“少年的你”片名出现。
可以说,这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法,本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
那些城市间的楼房,封闭的教学楼,垂直延伸的台阶,景深对比的高架桥,这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围,也在很大程度上暗示了男女主角在这个社会共同的处境。
而灯光则再度加强了这类元素的运用:对手戏时的霓虹光线,座位上红墨水的冷光特写,加强景深的空间光效,以及最后押运车上柔光的流动。
虽然刚刚开年,但我想说,这也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑,同样,年度华语最佳剪辑,没谁了。
尤其以蒙太奇叙事为例,最能体现剪辑的功底:第一场蒙太奇关于男女主的生活对切,考试与麻将,庄严宣誓与地下斗殴,这是一种极其优秀的内核影像表达。
极度失衡的社会,就这么藏于技巧之下。
而后在高考结束之后,那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。
至于审讯室的那场交叉剪辑,可以算作年度华语电影高光时刻,真正的“影像——表演”至高荣光。
我不知道这是谁教给曾国翔的技巧,但在他之前的作品里,我完全没有见到这种顶尖的技巧。
再来说说摄影,摄影更是让我觉得导演好像换了一个人。
本片的摄影风格,怎么说呢,感觉抓到了流行的脉搏,和目前大火的短视频路子很像。
摄影,主要以手持为主,可以说深得短视频高手精髓,精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。
当然本片的手持还是要比短视频的要温和许多的。
音效,极其出彩,声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化。
至于配乐,这么说吧,优秀的配乐永远不会喧宾夺主,自然而然地流露感情,只消片刻,就将观众彻底拉入电影的氛围中。
剧本,演员,导演,摄像,配乐,还有在幕后工作的众多人员,他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好,而后又共同让电影变得如此优秀且完整。
我简直难以想象,这样的质量,是一部投资只有一个多亿的电影。
那些妥协,那些无奈,那些倔强,还有他们所要喊叫的,爆发的,都留在了他们的电影里。
那些珍贵的部分到最后,都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身,就是对他们最好的礼赞。
从这部电影首映亿的成绩中,我可以断言。
若干年后,大华语电影时代必将到来。
大华语电影,这几个字,意味的并不仅仅是未来两岸三地电影人可能会在一起工作,也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通,并且最终都呈现在电影中。
这是一个全世界的浪潮都向前奔流的时代,风在往后退,抱紧自己。
浪潮还会再起,岛屿与岛屿,终有季风报信。
感谢这部电影,感谢热爱并且尊重在这个时代,奋力创作出自己电影的人们。
电影就是电影,血脉就是血脉,爱电影的人永远爱,终有一天,我们会在电影中相聚。”
争论会过去,而影像将永恒。
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最直观的表现就是,她在微博和小桔书认证上,从原本的歌手沈倾城,到前面多了演员二字。
她得到了所有观众的认可,歌手前面,当得起演员二字。
陈可辛曾经说,只有两个女演员,在银幕上只要她一哭,观众就会跟着哭,是张曼玉和周迅。
现在想来,可能会有一天,他会再加一个名字,沈倾城。
沈倾城如同一头小兽,还有毛茸茸的感觉,还有尖利的牙,锋锐而明亮的眼。
这个女孩不知怎么回事,戏中的直接反应都是和常人不同,反着来的,悲伤的时候她笑谑,感动的时候她躲,难受的时候死扛,因而她的崩溃是不得不崩溃,她没有崩溃的时候,观众先崩溃了。
她灵气十足,她和她的角色,没有剥离感。
饶是如此天分,观众们在花絮和宣发时候都清楚,演女主角陈念,她也剥了一层皮。
有人说,《少年的你》有先秦春秋时的义气,舍生忘死,头赠故人。
春秋的义烈,常令后人不解,因为到了一个利益的时代,故人风骨,显得过于用力而残暴。
春秋是我们国内的青春期。青春期的义烈,也令成人不解。
自古恩义最难承受。
相比之下,赠头与故人,好演,受故人之头,不好演。
这是无情之情,难的是要演得理所应当。
不分彼此了,也就无所谓施与受,恩与谢。
《少年的你》写的是分明不同的两个人,怎么合而为一体。
最好的表演是什么?
真实,准确,微妙。
有多少张美丽的面孔,经得起大特写,大大特写?经得起暴露在强光下,毛孔,伤疤,粉刺,面部肌肉的微微颤动,经得起汗水滴下,经得起暴起的瞬间,冲冠一怒的血液涌动,经得起侥幸得手后,几近微笑的那一丝丝牵动?
假一点,都不可以,过一点,都不可以。
干净,清澈,牵动神经。
幸好有电影,幸好有胶片,有些刻骨铭心然而转瞬即逝,能永存于此,封印于此。
大年初一,沈倾城带着她出道以来第一部电影,首日拿下了亿的总票房,已经惊呆了无数人的眼球。
热度和口碑在初二这天再次达到了顶峰,一篇名为《影像永恒》的影评在各大社交媒体上疯狂流转,作者是业内知名的导演,陈凯哥。
他从业多年,无论是自己操刀,还是点评其他人的作品,从来都是有一说一,不拖泥带水。
这次,他给了《少年的你》满分好评。
他说。
“影像,其实说到底,还是影像意识。
我在今年华语电影里,从来没有见过影像意识如此强烈的电影。
手持摄影的晃动,惊悚类型的融合调度,极度压抑的建筑空间,高度浓缩的蒙太奇片段,还有那种无懈可击的影像叙事意识。
早些年还在拍二流烂俗喜剧,近些年拿出了一部较为不错的作品,结果今年就拍出了一部注定在华语影史留名的《少年的伱》。
导演曾国翔的成绩,我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在:先是通过英语听力隔绝外界声音,然后只通过视觉传递信息。
在女主角下楼查看那一段,简直是标准的惊悚片调度模式,俯拍与仰拍的切换,加深个体与群体的对抗,人物与建筑的关系暗喻,快速切换的聊天信息。
通过手机这个媒介所放大的面部特写,照片在我们眼前飞速闪过,而这时,“少年的你”片名出现。
可以说,这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法,本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
那些城市间的楼房,封闭的教学楼,垂直延伸的台阶,景深对比的高架桥,这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围,也在很大程度上暗示了男女主角在这个社会共同的处境。
而灯光则再度加强了这类元素的运用:对手戏时的霓虹光线,座位上红墨水的冷光特写,加强景深的空间光效,以及最后押运车上柔光的流动。
虽然刚刚开年,但我想说,这也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑,同样,年度华语最佳剪辑,没谁了。
尤其以蒙太奇叙事为例,最能体现剪辑的功底:第一场蒙太奇关于男女主的生活对切,考试与麻将,庄严宣誓与地下斗殴,这是一种极其优秀的内核影像表达。
极度失衡的社会,就这么藏于技巧之下。
而后在高考结束之后,那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。
至于审讯室的那场交叉剪辑,可以算作年度华语电影高光时刻,真正的“影像——表演”至高荣光。
我不知道这是谁教给曾国翔的技巧,但在他之前的作品里,我完全没有见到这种顶尖的技巧。
再来说说摄影,摄影更是让我觉得导演好像换了一个人。
本片的摄影风格,怎么说呢,感觉抓到了流行的脉搏,和目前大火的短视频路子很像。
摄影,主要以手持为主,可以说深得短视频高手精髓,精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。
当然本片的手持还是要比短视频的要温和许多的。
音效,极其出彩,声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化。
至于配乐,这么说吧,优秀的配乐永远不会喧宾夺主,自然而然地流露感情,只消片刻,就将观众彻底拉入电影的氛围中。
剧本,演员,导演,摄像,配乐,还有在幕后工作的众多人员,他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好,而后又共同让电影变得如此优秀且完整。
我简直难以想象,这样的质量,是一部投资只有一个多亿的电影。
那些妥协,那些无奈,那些倔强,还有他们所要喊叫的,爆发的,都留在了他们的电影里。
那些珍贵的部分到最后,都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身,就是对他们最好的礼赞。
从这部电影首映亿的成绩中,我可以断言。
若干年后,大华语电影时代必将到来。
大华语电影,这几个字,意味的并不仅仅是未来两岸三地电影人可能会在一起工作,也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通,并且最终都呈现在电影中。
这是一个全世界的浪潮都向前奔流的时代,风在往后退,抱紧自己。
浪潮还会再起,岛屿与岛屿,终有季风报信。
感谢这部电影,感谢热爱并且尊重在这个时代,奋力创作出自己电影的人们。
电影就是电影,血脉就是血脉,爱电影的人永远爱,终有一天,我们会在电影中相聚。”
争论会过去,而影像将永恒。
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